sábado, 24 de octubre de 2009

Reseña de "Aurora" de Avishai Cohen/EMI Jazz


Origen

Oriundo de Israel este polifacético músico nos trae este increíble disco titulado Aurora que recorre territorios sonoros muy distintos que confluyen en un jazz rico en matices, pasando por armonías árabes y cantos épicos que parecen antiguos y que siempre han estado ahí, hasta piezas con textura latin.

Como un vino.

Cuando puse este disco en el reproductor sentí que esta degustando un buen vino tinto, es fino, es ligero pero con cuerpo, delicioso y chispeante.

Disfrutable es la versión de la finada maestra de la Canción Latinoamericana Mercedes Sosa "Alfonsina y el mar", pero antes de eso el disco inicia con "Morenika" una pieza lentita para abrir boca, seguida de "El Hatzipor" que traducido sería algo así como "a un pájaro" que esta inspirada en el primer poema del escritor Hayyim Nahman Bialik, sin duda el disco genera un dulce sabor de boca pieza a pieza, los pasajes son continuos y se nos transporta a Israel con sus cánticos y oraciones hebréas, sabe a Mediterráneo, a España.

Uno de mis temas favoritos es "Alon Basela", se trata de un tema que empieza con laud, en donde el piano y el acompañamiento llevan a un hermoso frenesí, hay un solo de percusiones que viene despues de armonías flautísticas bien llevadas y que decir del contrabajo que va marcando el tiempo en ostinatos delicados; "Still" es más una canción oscura, melancólica y de corte triste que se desarrolla en una base de chelo, despues tenemos a "Shir Preda" un bellísimo tema con solo de bajo eléctrico que recuerda a ratos al maestro Pastorius, a continuación "Aurora" hace su arribo, este tema epónimo esta compuesto por mandolinas y orquestación de trío jazzero; el album culmina con "Noches noches - La Luz", armonías y escalas orientales que llevan el timbre de A. Cohen a la última degustación de este perfecto, redondo y excelente disco.

Sobre Cohen y su banda

Avisai Cohen lo mismo toca el piano que el contrabajo, su voz canta en inglés, arabe y español, ha compartido escenario con Chick Corea y sus influencias devienen de Pastorius, Eddie Palmieri y Danilo Pérez. En el año 2001, su grupo "Avishai Cohen and the Internacional Vamp Band" recibió una nominación como mejor conjunto de jazz por la "Journalist Jazz Asociation"

Recomendable si te agrada: Eddie Palmieri, Danilo Pérez, Chick Corea

domingo, 11 de octubre de 2009

Bailando con la más fea.



Las reinas chulas. Teatro/Cabaret: EL VICIO.
Texto y fotos: Carlos Camacho

Llego un viernes por la noche acompañado por una bellísima mujer y el sitio esta abarrotado, las luces de las mesas le dan un toque casi mágico al sitio, que se confunde con un bar bohemio con tendencia de arrabal, es por eso que me asignan una mesa muy cerca de la barra, en donde una esbelta y simpática mesera divisa a los clientes que van llegando y me muestra la carta de bebidas.

La función esta casi por empezar y me sirven un Sinfandel, mi acompañante prefiere una michelada helada, el escenario esta vacío pero al lado derecho un DJ empieza a hacer de las suyas anunciado la tercera llamada, esta ataviado de un acordeón y en el fondo se deja ver un bombo, lleva gafas y un paliacate amarrado en la cabeza y con voz socarrona incita el aplauso del respetable.

Bailando con la más fea, ha comenzado con un primer acto lleno de acción, 4 mujeres que danzan, revolotean y cantan, no tienen los cuerpos de bailarinas profesionales ni nada por el estilo pero su show impacta por el contenido; la temática es variada pero siempre aludiendo al recurso del humor, a la sátira de las esferas políticas, a la realidad mexicana, a la crisis, en los diálogos se diluye el papel de la mujer menospreciada que vive en el mundo machista.



En uno de los actos se proyectan películas de Pepito y Chabelo, con analogías que parecerían disparatadas pero que no son tan exageradas sobre los personajes actuales de la política mexicana.

La estética de la obra que se representa en las noches del Vicio, deja a ratos lo cabaretesco para hacer ensayo social, con toques de humor negro, de parafernalia kitch, la mexicaneidad se respira a raudales.

Las Reinas Chulas son impactantes y cuando notan que su publico esta apagado, lo provocan y se meten con el, es un show onda “in your face”.

Como siempre dicen, el espectáculo debe continuar y es así que las Reinas Chulísimas improvisan un poco cuando la luz del sitio se apaga por los cortes de energía que sufrimos en esta ciudad.

Los personajes son de lo mas variados: Mujeres provincianas borrachas, el esposo macho y su mujer, los militares, la danzonera y otros más; siempre interpretados con habilidad humorística, y un poco de ironía.

Después de el vino, consulto mi billetera y prefiero hacerle compañía a la bellísima mujer pidiendo una cerveza, ella pide otra michelada y así la velada continua, ella no para de reír y nos damos cuenta que somos los mas jóvenes en el publico, sin contar a un bebe que solloza al fondo.

Dicho sea de paso el espacio cuenta con un restaurante al cual no tuvimos tiempo de acudir por culpa de una excelente película francesa que se proyectaba cerca de ahí en la Cineteca.

viernes, 2 de octubre de 2009

CRÓNICA SOUNDS FROM SPAIN-ENROLA DF


CRÓNICA SOUNDS FROM SPAIN-ENROLA DF - “FESTIVAL DE MÚSICA ACTUAL ESPAÑOLA”
Texto: Carlos Camacho

La movida española cada vez más se ha vuelto un conjunto de experiencias sonoras con distintas aristas, ya no se trata de música tan plástica como lo fue en su momento cuando exponentes como Alaska y Dinarama por citar un ejemplo, hacían su arribo a los escenarios y al mainstream. La variedad de géneros que la nueva ola de bandas independientes españolas propone es apabullante.

La oportunidad de asistir a este evento fue crucial para entender que la música sigue alimentando el espíritu, con una noche lluviosa de lunes se presentaron las siguientes bandas: Los Coronas, que con un outfit tipo cowboy y guitarras super surfer´s coqueteando con el blues, armaron un ambiente calido para la apertura, se esperaría un poco más de ellos en cuanto a la utilización de voces, pero la instrumentación y arreglos eran impecables a pesar de lo soso que un genero como el surf puede parecer.


Acto seguido salio al escenario Christina Rosenvinge ataviada con botas blancas, leggins raídos color negro y su guitarra, se trata de una cantante que irradia frescura, cabe mencionar su belleza quasi nórdica, sus timbre vocal refleja un estilo en depuración y bastante maduro, su versatilidad de instrumentistas es excepcional pasando de la guitarra al piano en un set que a pesar de durar 45 min. fue caminando sinuosamente a su final, sus canciones transmiten un dejo de melancolía y tranquilidad, se trata de un folk ameno y bien llevado, para sorpresa de muchos Nacho Vega hizo su arribo al tinglado acompañado a la bella cantante de blonda cabellera con maracas en mano, los flashes disparaban a diestra y siniestra.



Una de las sorpresas de la noche en el Lunario fue Triangulo de Amor Bizarro, una banda con muchísima actitud que genera adrenalina desde los primeros acordes, es una muestra de fuerza melódica con actitud post.punk, guitarras con mucho fuzz, acompañadas de una bajista potente y machacosa que igual inunda y refresca con su punch, al fondo estaba un baterista que no se cansa de aporrear su instrumento que aunque no es tan intrincado maneja bombos contundentes y stamina de inicio a fin, aquí otra vez Nacho Vegas hizo de las suyas acompañando a la banda con su guitarra, sin duda un buen giro para dar inicio a la banda más familiar para los asistentes, si señores Los Planetas.


Después de varios años de permanecer en la escena indie española, Los Planetas son una banda de culto que no se cansa de hacer chillar los amplis con sonoridades, texturas, ambientes y letras que juegan con el hartazgo de la vida cotidiana, la tristeza, el uso de drogas, la fiesta, y otros tópicos de la vida española de clase media. Se trata de una banda hecha y derecha que si no se es fan de ella puede aburrir, sin embargo tuvo buena acogida con el público. Al finalizar la agrupación agradeció la bienvenida mexicana y a los que asistieron a sus conciertos anteriores en El Imperial de la colonia Roma.

Para cerrar con broche de oro Digital 21 puso a bailar al personal, se trata de un proyecto de música electrónica bastante interesante, que hacia vibrar el recinto; la lluvia había cesado y en las caras de la gente se notaba una misteriosa sonrisa de complicidad, algunos iban desalojando y otros se acercaban a las barras para refrescarse, era lunes pero el tiempo se paro un momento y los que asistimos nos quedamos con un buen sabor de boca con las bandas ibéricas que no siempre vienen.